domingo, 27 de mayo de 2012

La Sociedad del Renacimiento

Madres e hijos en la Europa Moderna


La mayoría de las mujeres en el Renacimiento acababan siendo madres, y la maternidad era su profesión y su identidad. Las mujeres pobres deban a luz cada 24 o 30 meses. Las mujeres ricas tenían más hijos que las pobres.  La necesidad de asegurar la descendencia , para garantizar una  trasmisión efectiva de la riqueza, las forzaba a ser fértiles
     La madre en un momento, por un momento, ocupaba un puesto inigualable. Era por tanto un autentico honor estar embarazada. El parto era el castigo especial de Dios a Eva por su falsedad en el Paraíso. Las madres que sobrevivían se enfrentaban a manudo a la muerte de la criatura que habían traído a este mundo con tanto sufrimiento. La mortalidad infantil era muy alta
     Los niños que sobrevivían eran amamantados entre 18 y 24 meses. En Europa la mayoría de las mujeres tenían que dar pecho a uno o más lactantes durante casi toda su vida adulta
     A sus maridos frecuentemente no le gustaba la apariencia de una madre dando pecho a su hijo. Sea cual fuere la razón última, casi todas las mujeres ricas rechazaban amamantar a sus hijos. Los niños de los ricos mamaban de los pechos de los pobres. Las familias más ricas tenían sus propias amas de crías. Los recién nacidos de las ciudades de Italia, Francia, Alemania e Inglaterra, eran enviadas al campo al tiempo del parto para que los amamantaran las mujeres campesinas
     Las madres que no podían hacerse cargo de sus hijos podían abandonarlos, con la esperanza de que el abandono fuera menos grave que el asesinato, y de que algún extraño caritativo haría posible la supervivencia del niño.


Los adelantos científicos

Durante los tiempos del Humanismo y el Renacimiento, los estudios científicos fueron de gran importancia.
Surgió un gran interés por las investigaciones en matemática, botánica, zoología, astronomía, medicina, historia y física.
La ciencia se desligó de los temas religiosos, porque frenaba los adelantos que se opusieran al dogma.
Se le dio mayor importancia al lenguaje matemático, para comprender el empuje científico por excelencia..
En adelante no se buscaría la comprensión de la naturaleza por la observación sino por las estructuras matemáticas y mecánicas.
Comprendieron que el universo no se movía por "carácter divino" como se pensaba en la Edad Media.
Representación del Sistema Solar.


  • En Física, Astronomía y Matemática se realizaron descubrimientos trascendentales: Nicolás Copérnico demostró que la Tierra gira sobre su eje y que los planetas se mueven alrededor del Sol. Teoría que fue confirmada por el alemán Kepler que perfeccionó el telescopio y finalmente por Galileo Galilei.
  • En Medicina: Andrés Vesalio se destacó en investigaciones en Anatomía humana.




Artistas del Renacimiento

Masaccio
Adán y Eva
Fue el  iniciador de pintura renacentista.
Sus obras se distinguen por su carácter monumental, con imágenes de escasos movimientos y de gran realismo.

El tributo
El nacimiento

Piero Della Francesca
La utilización de las reglas de la perspectiva, la concepción de las formas con criterio matemático y la armonía de sus proporciones son los elementos que caracterizan sus creaciones.


El bautismo.

 Leonardo Da Vinci
La Gioconda
Se lo señala como uno de los hombres más representativos del Renacimiento.
Se destacó en la técnica de claroscuro: tipo de pintura que define los contornos de las imágenes por diferencias entre las zonas de luz y las de sombras, en lugar de las líneas.
Aplica el esfumado, dándoles gran suavidad a los contornos de su obra.


La última cena


Sandro Botticelli
Nacimiento de Venus
Usa líneas para definir contornos, el colorido, la elegancia y el aspecto soñador de sus imágenes son los rasgos distintivos de esta tendencia. Son frecuentes además, los fondos de paisajes, de fábulas o de sueño.





La Primavera
 Rafael Sanzio
El triunfo de Galatea
Permanece fiel al ideal de belleza renacentista basado en la armonía y la simetría. Sus temas predilectos fueron la Virgen con el Niño y La Sagrada Familia.
Sus pinturas se basaron en los episodios históricos.

La escuela de Atenas.






Miguel Ángel Buonarroti
En sus obras se observa una marcada tendencia a expresar el vigor y la expresividad del cuerpo humano, con musculaturas hinchadas, incluso a veces de manera exagerada.
El papa Julio II, le encarga la decoración de la bóveda de la Capilla Sixtina, tarea que le demandó más de cuatro años de trabajo.


La creación del hombre. Detalle de la bóveda de la Capilla Sixtina, Vaticano, Roma.
El juicio final

sábado, 26 de mayo de 2012

Estilos de la Pintura Renacentista

Los motivos característicos de la pintura renacentista fueron el hombre y el mundo que lo rodea:
  • El retrato: Como representación de la individualidad humana.
  • El Paisaje: Pasa de ser un fondo para transformarse en un tema principal, aunque sin ausencia de la figura humana. Se destaca el paisaje natural y los ambientes urbanos y arquitectónicos.
  • El tema religioso:  La Representación preferida fue la Virgen con el Niño.
Paisaje
Religión

Retrato

La Pintura en la época Renacentista


domingo, 20 de mayo de 2012

Escultores renacentistas

Donatello
Es considerado el mejor escultor de Florencia, en la segunda mitad del siglo XV.
Se le atribuye la primera representación escultórica de un cuerpo humano desnudo desde la antigüedad romana: El David (de bronce)
Incorpora a la escultura el movimiento mediante la opción de posturas basadas en formas curvilíneas.
Recupera también de la antigüedad clásica el monumento ecuestre.



Monumento ecuestre a Gattamelata.
Plaza San Antonio de Padúa
David (bronce) Florencia


La Anunciación


Miguel Ángel Buonarroti
Se forma en Florencia. En el siglo XVI se traslada a Roma por llamado del papa Julio II, quien le encarga la creación de un grupo escultórico para su tumba.
Sus obras escultóricas se distinguen por su potencialidad expresiva, su carácter monumental y la marcada musculatura de sus imágenes, condiciones que se acentúan en la madurez del artista.
Sus creaciones:

El David de Miguel Ángel


Moisés


La Piedad, Basílica de San Pedro, Roma