La escultura del Renacimiento

La escultura renacentista se distingue por su marcada concepción naturalista.
Sus creaciones procuran la representación más fiel y objetiva respecto del modelo natural.
Su interés se centra en el hombre, en reproducir su cuerpo y su capacidad expresiva.

"Hércules y Anteo", Donatello, Florencia.
En su composición se revela el predominio
de las líneas curvas.

Se caracteriza además por una tendencia a la monumentalidad, tanto en la dimensión de sus obras como en su complejidad compositiva.
Ante la nueva concepción arquitectónica que tendía a excluir a la escultura como complemento decorativo de sus edificios, le permitió a su vez mayor libertad en el tratamiento de sus formas, que no se hallaron encuadradas en un espacio y con dimensiones prefijadas o a seguir una determina línea arquitectónica.
Se recuperaron las líneas curvas, similares a las estatuas griegas.
Los materiales utilizados fueron variados:

• mármol
• bronce
• madera
• piedra

Los escultores renacentistas supieron aprovechar la experiencia de sus precedentes en el dominio de las técnicas de tratamiento de cada uno de ellos.
Entre los escultores de este período artístico se destacan Lorenzo Ghiberti, Donatello, Andrea Verrocchio y Miguel Ángel Buonarroti.